上海大学党委常委、总会计师苟燕楠介绍，去年，陈家泠大师在上大百年校庆之际举办了一个书、画、瓷器、写生与摄影系列展，展览的题目叫做“肯登攀”，即：“世上无难事只要肯登攀”，刚健有为。今天分享的是“天趣”展，可谓“行到水穷处，坐看云起时”道法自然。“一花一世界，一字一菩提”，每一幅画既可以兴、可以观，寂然不动，感而随通。希望嘉宾们都能领略这些书画背后的单纯与复杂以及他的精神力量。”

　　上海金融业联合会监事长江锡洲表示，举办此次文化交流活动，可以丰富金融从业者的文化生活、促进提升文化艺术素养，同时学习和借鉴大师在艺术领域勇于变革、善于创新的精神。

　　陈家泠认为：“从中国文化的符号来说，肯定是线条美。中国绘画的特点在哪里中国文明的特点在哪里？人与动物的区别在哪里？人能够看书，而动物不能，它没有书本，这是一个区别。作为语言的传承，动物也有的，它们南来北往也通过语言的交流的，但它没有文字的传承，而人类区别于它们的就是有了书，书是文字组成的，中国的文字都是从画画当中演化成文字的。文字变成了书本，书本变成了文明，我认为中国的文明就是画画传承的文明，因为这个文字是象形文字。当然其他的国家也有，但他们都断了，中华民族没有断，所以中华文化的文明就是书画同源。”

　　活动中，不仅有陈家泠先生的“新水墨”代表作《清荷》《西湖景色》和《清香》，不容错过的精彩看点还有鲜少展出的《花鸟鱼虫》系列，以及陈家泠先生打破传统观念，将陶瓷从实用器变成艺术载体，将陶艺和绘画艺术相糅合，让人耳目一新的“石榴阵”等新作，几十只形色各异的陶瓷石榴组成的“石榴阵”，寓意多子多福，吉祥喜庆。

　　陈家泠是上海大学上海美术学院教授，活动中，分享了自幼走上艺术创作的心路历程，细数了周昌谷、潘天寿、陆俨少三位导师对其艺术道路的深远影响。他认为，中华民族的伟大复兴要有代表自己民族的艺术符号，对外来文化要“洋为中用”，实现创造性的中国化。

　　陈家泠感叹，改革开放让他的艺术创作风格获得了成功转型，大胆运用鲜艳明丽色彩，在绘画中把“自然美、人文美、时代美”结合起来，绘出了新时代的中国特色。他还分享了自己创作红色主题绘画的经历，以及2013年、2017年两次在中国国家博物馆举办个人画展的感悟。

　　参加活动的嘉宾沉浸在浓浓艺术之美的同时，纷纷表示：大师虽年逾古稀，仍坚持守正创新，孜孜不倦地追求艺术之美，他对艺术创作的才情、深情和激情，深深地启迪和感染着大家，其艺术作品和人生感悟必将成为激励大家不断前行的精神力量。

　　近年来，上海大学继续教育学院秉持“助力市民终身学习，提高城市软实力；服务学习型城市，做终身教育领跑者”的使命愿景，在非学历教育领域不断开辟“新赛道”，寻求转型突破。今年5月，学院成立的“许根顺名师工作室”，旨在搭建一个以城市文化建设为核心，汇聚各文化艺术门类，进行文化交流、思维碰撞、艺术互鉴的高端文化艺术教育互动平台，助力新时代中国特色社会主义文化建设。